コマーシャル・フォトセミナー
コマーシャル・フォト編集部が企画するセミナー。様々なプロフォトグラファーの登壇を予定しています。
写真家・蒼井ゆいの
「とにかくレンズ、レンズ、レンズの紹介！」
蒼井ゆい
Imagen AI 協賛
レタッチ時間を最大80％削減！
Imagen AIで実現する効率的な編集ワークフロー
AIを活用した写真編集ツール「Imagen AI」を使い、ファミリーフォトグラファーがレタッチ時間を最大80％削減するワークフローをご紹介します。
AIに任せられる作業と、自分で仕上げるべきポイントを理解することで、写真のクオリティーを保ちながら作業時間を大幅に短縮できます。実際の編集画面や導入方法、効率的な使い方、日々の撮影で実践しているワークフローも交えながら解説します。
「レタッチに時間がかかる」「撮影や家族との時間をもっと増やしたい」「AIを使ってみたいけれど不安がある」という方におすすめの内容です。
AIを味方につけて、よりクリエイティブな時間を生み出すヒントをお届けします。
クリスティン
東京を拠点に活動するファミリーフォトグラファー。ファミリーを中心に、ニューボーン、マタニティ、カップルなどの撮影を行っている。自然体の表情や家族・カップルらしさを大切にした撮影を得意とし、国内外の多くの家族を撮影。アメリカでもフォトグラファーとして活動しており、現在も毎年シカゴを訪れ撮影を行っている。Imagen AIアンバサダー として、AIを活用した効率的な写真編集やワークフローを発信している。
ビデオサロン セミナー
ビデオサロン編集部が企画するセミナー。様々な映像クリエイターによるセミナーを予定しています。
生成AIとAfter Effectsで
映像表現を拡張する（仮）
日本コロムビアグループが主催するAIクリエイティブコンテストCOLOTEK（コロテック）で2冠を果たし、この4月より同社のChief Creative Officer（CCO）兼、AI特化型レーベル「NCG ENTERTAINMENT™」のプロデューサーに就任した青木俊樹氏（AoKi¹⁰⁴）。
生成AIツールを使用しながらもAfter Effectsを駆使して作品作りに取り組む青木さんの映像制作ワークフローについて最新の事例を題材にお話いただきます。
青木俊樹（AoKi¹⁰⁴）
株式会社マウスコンピューター 協賛
生成AI時代、だからこそカメラマンが必要だ
―実写の知識が生成映像にリアリティを宿す。MV 『Dive into Tomorrow』 制作の舞台裏―
「生成AIによって、カメラマンは必要なくなるのではないか？」――そんな危機感に、生成AIと実写を組み合わせたMVを制作したクリエイターの視点から答えます。
MV 『Dive into Tomorrow』 の主人公は、生成AIによって生み出された架空のアーティスト。一方、彼が登場する山梨の風景の多くは、実際にカメラで撮影したものです。
本セッションでは、企画・作詞・楽曲制作から、Vコン、画像・動画生成、実写撮影、合成、仕上げまで、生成AIをフル活用した制作工程の全貌を、実際に使用したハイエンドノートPC「DAIV N6」とともに解説します。
光、レンズ、アングル、カメラワークを理解する“撮る力”は、生成映像のリアリティをどう左右するのか。実際の制作事例を通して、カメラマンと生成AIが生み出す新たなシナジーをお伝えします。
白戸裕也（しろと・ゆうや）
Editor / Compositor / Motion Designer
1991年青森県弘前市生まれ。2014年日本大学芸術学部放送学科卒業。実写映像の編集および合成を軸に、CMやMVなどの映像制作に携わる。近年は生成AIを制作ワークフローへ積極的に取り入れ、新たな映像表現と実践的な活用方法を探求している。Vookにて「#イケてる映像」を毎週更新中！
KAKERA Inc.
加部 壮平（かべ・そうへい）
Photographer / Cinematographer
1990年千葉県銚子市生まれ、池袋育ち。日本大学芸術学部写真学科卒業。博報堂プロダクツ フォトクリエイティブを経て独立。2025年 株式会社カケラを創業。広告写真を軸に、写真と映像を通してブランドの世界観を表現する。BVLGARI HOTEL TOKYO、PUMA、ELLE SPA、花王、YAMAHA、FUJITAKAなどの広告・企業案件に携わる。
KAKERA Inc.
溝口 拓（みぞぐち・たく）
Photographer
1991年山梨県生まれ。2014年日本大学芸術学部写真学科卒業。株式会社D21にスタジオスタッフとして3年間勤務後、広告カメラマンに3年間師 事し、2020年独立。2025年、株式会社カケラ取締役に就任。ナナズグリーンティー、バカルディジャパン、ジョリーパスタなど食を中心とした広告撮影を手がける。Personal Workとして山梨の農家を取材する『種を蒔く人』を製作中。
株式会社ニコンイメージングジャパン 協賛
Instagram縦型リールのプロモーションを
ニコンZRで制作する
このセミナーでは、adidasのInstagarmのために縦型プロモーションムービーなどをニコンZRで制作した事例を紹介します。制作したのは、ブランディングムービーを得意とする株式会社ルドルフのクリエイティブディレクター、三浦誠さん。ブランディングにふさわしいREDなみのクオリティを小型カメラで実現し、透明感のあるルックを再現しました。撮影からグレーディングまでのワークフローを紹介していきます。
・動画はこちら
https://www.instagram.com/reels/DW5SB7CEfMd/
株式会社ルドルフ
地元宮城のプロダクションから2014年に独立し、「キービジュアル」で視線を奪い、「映像」でコンセプトを刻み込む 企業の根幹を表現する設立12年目のブランディングプロダクション。SONYやCHANELなどの企業広告を中心に広告を制作。
https://vimeo.com/rudolfinc
Maco Maco（三浦 誠） / Creative Director
高校時代にスケボーの撮影をおこなってから写真と映像以上に楽しく続けられるものが見つからず、続けていたら好きなことで飯を食っていけるようになりました。クリエイティブディレクターと呼ばれると恥ずかしくなっていたのですが、認知されるようになってきたので自分でも名乗っていくことにしました。
クライアントワークから劇場映画まで
内山拓也監督が紐解く“物語”と“映像表現”
2020年に公開された劇場長編デビュー作となる『佐々木、イン、マイマイン』が大きな反響を呼び、『若き見知らぬ者たち』で商業映画デビューを果たしたのち、主演に北村匠海を迎えた新潟県を舞台に自身の自伝的な物語となる最新作『しびれ』の公開が9月25日に控えている内山拓也監督。劇場映画だけでなく、King GnuやSixTONESなど著名アーティストのMVやCMなどのクライアントワークにおいても独創性のある映像表現で若年層を中心に幅広い支持を集めています。
このセミナーでは、そんな内山監督をお迎えして、MVやCMというクライアントがいる映像制作の際の向き合い方と、監督・脚本・原案を手掛けるご自身の長編作品に取り組まれる際の制作風景についてお話しをいただきます。これまで、手がけられてきたLevi’s®JapanのTYPE 1 JEANS キャンペーン動画やKing Gnu『The hole』MV、DISH//「ヒーロー」MVなどの事例を貴重な資料をもとに解説いただくほか、さらに最新作『しびれ』についても公開直後のタイミングとなるイベント当日にたっぷりと伺います。
※こちらのセミナーは一部、アーカイブが残らない箇所がございます。
内山拓也
1992年、新潟県出身。 文化服装学院入学後、スタイリスト活動を始めるが、その過程で映画の撮影現場に触れて映画の道を志す。 「佐々木、イン、マイマイン」（20）で劇場長編映画デビュー。2020年度新藤兼人賞や第42回ヨコハマ映画祭など新人監督賞を総なめにした。 短編や広告映像も手がけて話題を集め続け「2021年ニ ッポンを変える100人」に選出される。 フランス、韓国、香港、日本による4つの国と地域の共同製作「若き見知らぬ者たち」（24）で商業デビュー。最新作「しびれ」では第26回東京フィルメックスにて審査員特別賞、 第4回横浜国際映画祭「コンペティション」部門にて最優秀作品賞、最優秀監督賞、第27回全州国際映画祭にてNETPAC賞を受賞。第76回ベルリン国際映画祭「パノラマ」部⾨に正式出品。
協賛企業セミ ナー・ワークショップ
CREATORS EDGEの協賛企業によるセミナーです。最新のプロフェッショナル向け製品、サービスについてのプレゼンテーションや、様々なフォトグラファーによるユーザーの立場からのセミナーを予定しています。
また、サービス・製品を体感できるワークショップも開催。
※ワークショップ・特別セミナーは入場チケットとは別途、お申込が必要です（一部有料）
ブラックマジックデザイン株式会社
【セミナー】
DaVinci Resolve - 映画『名無し』カラーグレーディングの舞台裏
映画『名無し』のカラリスト・稲川実希氏を講師にお迎えし、本作の映像表現を題材にしたカラーグレーディングの実践的なワークフローをご紹介します。Blackmagic URSA Cine 12K LFで撮影し、DaVinci Resolveで仕上げられた映画『名無し』。本セミナーでは、作品の世界観をいかに「色」で表現したのか、撮影素材から完成に至るプロセスを、実際の制作エピソードとともに稲川氏に詳しく解説していただきます。
※本セミナーのアーカイブ配信はございません。
稲川実希
カラリスト
映画やテレビドラマのポストプロダクション業務に約20年間従事。
主にカラーグレーディングでの映像の色彩や質感の調整、本編集の丁寧な確認を徹底し、数多くの映画作品の完成に携わってきた実績を持つ。
現場では技術の提供にとどまらず、「作品にとって何が最適 か」を軸に監督や撮影監督、ポストプロダクションスタッフと対話を重ねながら、作品ごとに異なる表現やワークフローに向き合ってきた。品質を維持しつつ納期を確実に守ることを信条とし、作品づくりに真摯に取り組んでいる。
近年の作品例
映画：「悪い夏」「五十年目の俺たちの旅」「名無し」「NEW GROUP」「ポカポン」「死神バーバー」
テレビドラマ：「ミッドナイト屋台2 ル・モンドゥ
(c)佐藤二朗 永田諒／ヒーローズ (c)2026 映画「名無し」製作委員会
Capture One
【セミナー】
Capture Oneで実現するビューティー・フォトグラフィー。
笹口悦民(ささぐち よしひと)氏が、テザー撮影から完成画像に至るまで、ビューティールックをステージ上で仕上げていく全工程をライブ展開します。本セミナーでは、Capture Oneによるテザー撮影とライブ編集を取り上げ、ビューティー写真の成否を左右する肌、色彩、ディテールに焦点を当てます。笹口氏は、世界的ブランドのキャンペーン撮影を手がける、ファッションおよびビューティー分野のベテラン写真家であり、長年にわたるCapture Oneユーザー。
笹口悦民（ささぐち・よしひと）
Photographer / Director / Cinematographer
30年以上にわたり、ラグジュアリーファッションおよびビューティー分野を中心に活動。
VOGUE、ELLEをはじめとする国内外のファッション誌や広告ビジュアルを数多く手がけ、緻密なライティングとドラマティックな表現力で高い評価を得る。Beauty、Fashion、Still Lifeの各分野で第一線を走り続ける一方、近年は映像表現にも活動領域を拡大。Director / Cinematographerとしても作品制作を行っている。
Capture Oneとの出会いは10年以上前、Phase Oneのデジタルバックを導入したことがきっかけ。以来、撮影から仕上げまでのワークフローに欠かせないツールとして活用している。
光と静寂の中に潜む感情をすくい上げ、《時間を超えて残る美》を追求し続けている。
キヤノンマーケティングジャパン株式会社
【セミナー】
SNS動画制作を変える、EOS R6 Vという選択
ーSOLOの縦型リール作品から読み解く、撮影・表現・ワークフロー
SNS広告やブランド発信において、縦型動画の重要性はますます高まっています。本セミナーでは、ビデオグラファーのSOLOさんがEOS R6 Vで制作した縦型リール作品を題材に、作品づくりの視点からEOS R6 Vの魅力を深掘りします。1本の映像をどのように設計し、撮影し、SNSに適した表現へと仕上げていくのか。縦型リール制作の実例を通して、SNS広告用動画の現場で求められる機動力、画づくり、ワークフローのヒントをお届けします。
SOLO
株式会社シグマ
【セミナー】
「スチルの機動性」×「シネの表現力」
─ 両立するAF CINEの真価
シネレンズとオートフォーカスの融合で映像表現はどう進化するのか。
本セッションでは映像家・井上卓郎氏を迎え、Sigmaが提案する「AF CINE LINE」の真価に迫ります。
前半は映像制作の定番機材によるMVや連続ドラマの事例から製品の特長を紐解きます。
後半はマウントアダプターを介した先鋭的な運用や、新たにAFに対応したカメラとの組み合わせなど、システムを限界まで拡張した事例を公開。
井上氏が各地の大自然で捉えた唯一無二の美麗な映像をもとに、常識を覆す圧倒的な優位性を徹底解説します。
機材のポテンシャルを最大限に活かし、表現を次のステージへ引き上げたいクリエイター必見です。
井上卓郎（いのうえ・たくろう）
ソニーマーケティング株式会社
【セミナー】
映像世界に、新しい光を。想像力を、もっと先へ。
― FX5 とクリエイターの想像力が紡ぐ、
シネマ表現の次なる世界とは。
“A Thread of Life” ―
2026 年 7 月 22 日に発表となった映像制作用カメラ商品群 Cinema Line の最新モデル
『FX5』。
本セミナーでは、FX5 で撮影した与田祐希さん主演の短編「A Thread of Life」で監督・脚
本・編集を務めた MINAMI さん（第 1 回 THE NEW CREATORS 佳作受賞者）、
撮影監督・カラリストを務めた桑田吏功さんに、制作現場で実際に使った上での『FX5』
の魅力や可能性をお話しいただきます。
普段から BURANO や FX6、FX3 を使用しているからこそ実感する『FX5』の制作現場に
もたらす新たな価値を徹底解説します。
MINAMI
2022 年より映像クリエイティブチーム・GRAPHIX に監督として参画。美術セットに対す
る強いこだわりを持ち、繊細な映像づくりを得意とする。2024 年にトロントでの活動を開
始し、MV の監督としてグローバルな視点を広げる。2026 年 4 月より KASSEN に監督と
して参画
桑田吏功
コロナ禍に映像制作を始め、2021 年に撮影監督としてキャリアをスタート。のちに
GRAPHIX を立ち上げる。2024 年に新たな環境と多様な文化に触れるためトロントへ移
住。滞在中に照明を用いた映像表現の手法を学び、日本には少ない DP スタイルの撮影監
督として活動を再開。
聞き手役
玄光社 VIDEO SALON 編集長 萩原 亮
ライカカメラジャパン株式会社
【セミナー】
すべてのクリエイティブフォト＆ビデオに：
南雲暁彦氏が語る「ライカSL3-P」の実力
第一線で活躍する写真家・南雲暁彦氏が、SLシリーズ史上最もオールラウンドなモデル「ライカSL3-P」を、スタジオでの作品撮影、モノクロスナップ、物撮り、さらにはメイキング動画制作まで、幅広い実戦の場に投入。
セミナーではそれらの作品を通じて、豊かな階調表現、高い解像力、ポストプロダクションにおける優れた柔軟性など、実際の制作を経て見えてきた「ライカSL3-P」の実力を解説します。
SLシステムを数々の現場で使い続けてきた南雲氏ならではの実践的な視点で、写真・映像を問わずあらゆるクリエイティブワークに応え る「ライカSL3-P」のポテンシャルを紐解きます。
南雲暁彦（なぐも・あきひこ）
株式会社ニコンイメージングジャパン
【セミナー】
ハイブリッドで行こう！
写真 × 映像 × Nikon ZR
写真と映像の往復は、表現をどう変えるのか。
本セッションでは、写真と映像の双方に取り組むyukkey氏が、なぜ映像制作へ踏み出し、なぜZRを選んだのかを、映像家の井上卓郎氏を聞き手に迎え掘り下げます。
写真で培った光の捉え方や色づくりは映像にどう活かされるのか。映像制作の経験は写真に何を持ち帰るのか。そしてハイブリッドな制作活動が作品制作やクライアントワークをどう拡張するのか。
ZRによるN-RAW・R3D NEを用いたワークフローを題材に、写真と映像、作品制作とクライアントワーク、その境界を横断する実践を探ります。
井上卓郎（いのうえ・たくろう）
映像家
主に山や自然を題材とした映像作品を制作。ニコンZシリーズを用いた高解像度・HDR撮影の制作や、雑誌やWebメディアでの執筆、博物館のコンテンツなどを製作している。DaVinci Resolve認定トレーナー。
yukkey
株式会社マウスコンピューター
【特別セミナー】
xRライブの作り方 ─DAIV×Unreal Engine
キャラクターが歌い、踊る「あのステージ」は、どうやってつくられているのか。
いま、Unreal Engine を使った xR ライブは、配信型ライブからホール・アリーナ規模の大
型のリアル会場も含めた公演まで一気に領域を広げています。ステージデザイン、照明、
カメラ、VJ、テクニカル——複数の演出セクションが同時に走るその現場は、いわば「リ
アルタイムで動く映像制作」そのものです。
本セミナーでは、国内屈指の人気キャラクターコンテンツの xR ライブを手がけたライブ
制作プロダクション REZ& から、カゾエノブアキ氏が登壇。実際のプロジェクトを題材
に、企画から当日のオペレーションまで、どんな工程で、どんなツールを使い、どこに時
間と判断が必要だったのかを具体的に解説します。
さらに会場には、『アイドルマスター』の xR ライブで実際に使用したライブセットを展
示。セミナー後にはご自身で触っていただける時間もご用意しました。画面の中でしか見
られなかった演出が、どんな仕組みで動いているのかを手元で確かめられる機会です。
【お申し込み前にご確認ください】
※本特別セミナーの定員は50名です。
※参加費：1,000円（税込）
参加特典として会場内のお買い物に使える「税込1,000円」分のクーポン券を進呈します！
カゾエノブアキ
ブラックマジックデザイン株式会社
【ワークショップ】
DaVinci Resolve 21 - 写真も動画も、ひとつで。
本ワークショップは定員に達したため、受付を終了しました。
講師にお迎えするのは、写真と映像の双方で活躍するフォトグラファー／シネマトグラファーの宮下直樹氏。本ワークショップでは、DaVinci Resolveの強力なカラーグレーディングツールを写真編集に応用する方法や、写真と動画のルックを一致させるための考え方、テクニックを解説します。当日は宮下氏が実際に撮影したサンプル素材を使用し、手を動かしながら実践的にルック作りを体験していただけます。
【定員】
15名（先着）
【参加条件】
当日は、DaVinci Resolve 21がインストールされたPCまたはMacをご持参ください。
※外付けモニターはご用意しておりません。
「DaVinci Resolve 21」ソフトウェアインストール要件はこちらをご参照ください。
https://www.blackmagicdesign.com/jp/support/readme/f549d6da20df4cc98f57d4777d8c8a03
「DaVinci Resolve 21」の詳細、ソフトウェアダウンロードはこちらから。
https://www.blackmagicdesign.com/jp/products/davinciresolve
宮下 直樹
photographer / cinematographer
1978年 京都生まれ。 広告代理店での営業職を経て、2007年よりフリーランスに。 オウンドメディア ”VOICE OF KYOTO” を立ち上げ、 京都を中心に伝統工芸・芸能を支援するための企画プロデュースに取り組む。 京都の職人と台湾のプロダクトブランドとの相互交流を促すプロジェクト、”空想京都”を2014-2016年にかけて企画。 2015年より、フォトグラファー・シネマトグラファーとして、写真・映像表現を通したブランディング・プロモーションに取り組む。 以降、京都と東京を拠点にこれまでの伝統工芸・芸能領域に加え、ドキュメンタリー、アート、デザイン、プロダクト、ランドスケープ、ポートレートなど、国内外で空撮を交えた写真撮影、映像の企画・制作を手がける。 特に言語にとらわれずにモノづくりやブランドの世界観を伝える、ブランデッド・ドキュメンタリーに定評がある。
WEB https://www.miyashitanaoki.net/
本ワークショップは定員に達したため、受付を終了しました。
Capture One
【特別セミナー】
Capture Oneで、ポートレート撮影のクライアントに信頼と確信を。
菱田雅之氏によるポートレート撮影の全工程を実演。撮影現場でのテザー撮影から最終画像の納品まで、Capture Oneに搭載された最新のテザー撮影、現場での編集、コラボレーション機能の活用。最初の一枚から最終画像まで、撮影を滞りなく進める方法をご覧いただけます。プロ写真家として長年Capture Oneを愛用してきた菱田氏が、各工程における自身のアプローチを皆様と共有し、随時ご質問にもお答えします。
【お申し込み前にご確認ください】
※本特別セミナーの定員は50名です。
※参加費：1,000円（税込）
参加特典として会場内のお買い物に使える「税込1,000円」分のクーポン券を進呈します！
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菱⽥雅之（ひしだ・まさゆき）
photographer
1981年⽣まれ。幼少期、学⽣時代を⾹港、愛知県、オーストラリア、⼤阪、アメリカで過ごしたのち帰国。
2004年、アメリカの南インディアナ州⽴⼤学卒業。
2005年、制作会社の写真事業部のカメラマンアシスタントとして⼊社。
2005年、CaptureOneを社内で学び、現在に⾄るまで愛⽤中。2026年現在使⽤歴21年⽬。
2008年、3年のアシスタント経験を経て退社後、フリーランスカメラマンとして独⽴、現在まで活動中。
2015年、⼼斎橋に事務所兼スタジオ「Hissy Studio」を設⽴。
2018年、フリーランスフォトグラファーとして10年⽬を迎える。
2019年、YouTube「Hissy Studio」スタート。25年9⽉現在登録者数3.2万名
Instagram：https://www.instagram.com/hissystudio/
YouTube：https://www.youtube.com/c/HissyStudio
